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谁推荐点目前或者以前特别好听的歌曲老歌也行。
2019-09-20 05:11    来源: 未知      点击:

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  Everytime 越长大越孤单 In my head 好眼泪坏眼泪 那多花 Let It Flow 眼泪的错觉 遇见 你的香气 小小 夏天的风 盛夏的果实 挥着翅膀的女孩 那些年 天后 如果有来生 你满我满 我可以 没有如果 不浪漫罪名 分分钟需要你 知足 犯贱 最清晰的声音 为你脱落 十年 向全世界宣布我爱你 三人游 一拖在拖 这里没有陌生人 月光 凌乱的华丽 奔跑 老男孩 第一课 笔记 客官不可以 大声说爱我 我的歌声里 BABY 还有韩剧(My Girl)里面的歌,白小姐六肖期期准图片!拥抱太阳的月亮 这些都可以在酷狗下先介绍这些希望你能喜欢!

  有人把1975年到1993年这十八年,称作是台湾歌坛的黄金岁月,因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家,还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手,随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力,使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期,同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。

  在这十八年间,台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替,推出了数千张风格各异的专辑,可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬,也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐,台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从1975年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到1993年1月出版的所有专辑,前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约150多人参与,而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量,以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选,所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动,从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。

  1982年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响,至今余波未息”。这位留着长发,戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现,扭转了许多人对当时台湾流行歌曲的“既定印象”(指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲),在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中,罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分,即“生活的真实”,而且无论批判或抒情,他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律,再加上他在整体音乐质感上的锐意经营,使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界,亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。

  这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后,对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象,而且至今难有人继承发扬。

  本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作,在音乐上,他为当时大同小异的曲式注入了强烈、清新的个人风格,并以他扎实的学院派古典根基来创作音乐,且首创了以大型弦乐来作为音乐背景的编配手法。在歌词创作方面,李的作品有着诗一般的意境,文学与音乐的和谐亦是他的鲜明特色。另外值得一提的是,历史系毕业从未受过专业音乐训练的齐豫凭着她那得天独厚的好嗓子及对音乐超凡的领悟能力,为台湾歌坛带来了一股清洌纯美的气息,至今仍独领风骚。

  这是潘越云的第二张个人专辑,由李寿全制作,曾获当年度金鼎奖(台湾歌坛专业评选)的三项大奖:制作人、演唱及编曲(陈志远)。罗大佑对潘越云演唱的评价是:“她的音域很平均,嗓音认同感强,歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿潘作品中最好的一张,但绝对是最有影响和最具代表性的。

  这是台湾歌坛现今最有影响力的制作人李宗盛于1986年创作并演唱的首张专辑,当时他由“木吉他合唱团”跨入音乐圈,并为郑怡制作了热门专辑《小雨来得正是时候》。对音乐创作的真诚及词曲的平易,是李宗盛作品最动人的地方,而本专辑中的作品正是李宗盛日后大量动人创作的起源。

  由陈升、李宗盛、周世晖、“友善的狗”四位超级大牌制作的本专辑打破了台湾歌坛国语歌曲一统天下的局面,从而确立了新台语作品在市场上的地位。同时,本专辑还被认为是一张从词曲到企宣都难得一见的佳作,乐评人翁嘉铭认为专辑表现了“成长于乡镇的台湾本土青年,在迈向城市生活后所面对的种种社会冲突、思索、情感蜕变。批判虽不够深刻,但至少真诚表露了年轻人对现实社会的体验。”以乡土仔形象出现的林强也因此一炮打响,他的创作风格及日后的专辑均受到了包括李宗盛等人的好评。

  本专辑自然是上一张《之乎者也》的延续,同时呈现出了更完整的创作概念及思考后成熟一致的风格,罗大佑藉由对特定对象的描写,反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。在音乐方面,罗大佑担任了大部分的编配工作(上张专辑多由日本人担任),并尝试在音乐中加入民族乐器的运用。此外,罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见。

  由齐豫、王新莲制作的本专辑可以说是一部属于三毛的音乐传记。在《回声》里三毛以她那浪漫细腻的笔触,描写了她的童年、初恋、悲痛及流浪。而潘越云和齐豫的演绎打破了词作上的时间与空间的限制,让不同时空三毛的心情精确呈现,使聆听者不知不觉地沉浸于一种难以名状的感动中。齐豫的苍凉与潘越云的柔婉搭配得天衣无缝,“把三毛唱活了”。

  由当时飞碟唱片的老板吴楚楚亲自制作的这张专辑一直以来都被人叫做《最后一夜》,而定名为“此情可待”主要是为了强调专辑中对成年女子心情的描绘。有梁弘志、曹俊鸿、李宗盛等多位名家参与了歌曲的创作,而以低沉而优雅的嗓音一枝独秀的蔡琴在专辑中也有极佳的演绎,是她个人的演唱生涯在《出塞曲》之后达到的又一个高峰。

  在以个人演唱为主要的台湾歌坛,乐队组合形态的创作及专辑相对来说少得可怜,其中1983年成立的红蚂蚁合唱团堪称是典范级的一队,队员中的沈光远、罗宏武、钟兴民等日后都成了台湾乐坛的中坚份子。虽然专辑中的音乐风格不甚一致,但当时身为校园学子的“红蚂蚁”们的创作自有其可贵的生命活力与爆发力,于当时的歌坛绽放出耀眼的光芒。

  这是张艾嘉与著名制作人罗大佑的第二次合作,也是罗大佑第一次以制作人身份出现的唱片。这次的张艾嘉是要唱出每一个成年人对童年往事及成长历程的感怀,不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨,将每个人的心都唱得暖融融的。

  恐怕我们至今都无法准确地形容当初听到这首“其实你不懂我的心”时的激动心情,而在90年代初新人辈出的台湾歌坛,童安格亦以此曲结束了他早期半红不火的状态,确立了他独树一帜的浪漫唯美乐风,并得到了商业与实力上的双重认可。由童安格与殷文琦共同制作的这张专辑与前20位的唱片相比在制作技巧方面成熟顺畅了不少,在歌曲方面更是留下了数首传唱的情歌经典,虽然在专辑概念及歌词寓意方面有可能被视为不够深刻,但它在当时所取得的商业成功及波及到内地的深远影响却是不容忽视的。

  走城市民谣歌路以新人姿态出现的优客李林组合在遭到数家唱片公司的婉拒之后,恐怕怎么也想不到他们会成为1991年整个东南亚唱片市场的一匹黑马。《认错》专辑不仅成为台湾歌坛各家排行榜上的冠军得主,而且还令人惊异地打进了当时香港红火的粤语歌坛,从而成为国语歌曲重返香港歌坛的“开路先锋”。本专辑的成功在于李骥所写作的清新流畅的旋律与林志炫那无人企及的高音技巧的完美配合,同时一作一唱的组合方式亦是开了当时台湾歌坛的先河。

  作为以唱台语歌谣成名的女歌手,1992年底本专辑的推出无疑是江蕙演唱生涯的一个至关重要的转折点,因为它所取得的商业成绩甚至连当时不少走红国语歌手的唱片都望尘莫及。

  郑怡是以“月琴”一歌而崛起于民歌时代的台湾歌坛的,但真正使她那婉转且带着民谣味的纯朴嗓音传遍大街小巷的,还是本专辑中的一曲“小雨来得正是时候”。专辑制作人李宗盛当时在音乐制作方面还处于初步尝试与探索阶段,但却相当成功地捕捉到了郑怡声线中“玲珑剔透、清亮率直”的动人一面,2018彩图100tk图库中心。从而使得整张专辑听起来十分自然与亲切。当然由小虫所创作的标题歌曲也实在是这张佳作中的画龙点睛之笔。

  这是一张为配合台湾圆山动物园搬迁而推出的专辑,在歌曲主题及音乐风格上表达出前所未有的对动物、环境及身旁亲友的关怀,是一张极具公益心的唱片。众歌手在歌中流露出的种种童稚、纯真情态给许多人都留下了深刻的印象,而通过专辑所传递的详和宁静关爱的信息即使在九十年代末的今天亦具有相当的现实意义。

  在台湾歌坛,薛岳是少有的几个从初出道起便执着于摇滚的乐人之一,也是唯一的一个以亲身的体验去诠释生、老、病、死等生命状态的歌者。《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑,当时他的音乐风格已从早年的激情摇滚发展到爵士、蓝调等更多元化的境界,在歌词方面则显得视野更为开阔、感情流露更为真诚坦率。尤其值得一提的是,在制作本专辑时,薛岳的肝癌病情已日益恶化,可以说他是将生命中最后也是最灿烂的光和热融入到了音乐中去,让人听来至今仍是感动不已。

  1989年2月,张洪量以一曲“你知道我在等你吗”走红包括香港在内的华语歌坛(当时的香港仍是粤语歌一统天下),同年他又推出了专辑《心爱妹妹的眼睛》,从而确立了他那温文尔雅的情歌手形象。但正如他第三张专辑标题所揭示的,张洪量的音乐风格发生了蜕变,除了一曲“收买人心”的“美丽的花蝴蝶”之外,专辑中他开始不再温柔,不再被虚伪的浪漫所束缚,向歌迷展示了他以后一直延续下去的极富真实个性与实验性的音乐风格。而在形象方面他也一改以往的书生状而蓄起了长发长须,张洪量的这番蜕变,令歌迷一时无法接受,并渐渐疏远了他,而他自己则通过不断的游历与反思、尝试,在歌坛确立了绝不同于任何人的独具魅力的音乐风格。可以说此后的他仍是那只美丽的花蝴蝶,不过却不是一般人都有眼光或机会去欣赏了。

  在罗大佑推出《家》之后沉寂的三年里,台湾歌坛却是发展到了前所未有的热闹地步,个性化歌手与传唱面极广的流行经典层出不穷,一时让人有耳不暇听之感。就在此时,罗大佑也在苦心创作着企图以全新面貌出现的音乐作品,那首唱到妇孺皆知的“恋曲1990”便写作于这一阶段,此歌亦促成了《爱人同志》专辑50万张的罗氏个人唱片销售纪录。不过真正让乐评界感到震动的,却是与他早期作品相伯仲的“爱人同志”、“黄色的面孔”、“暗恋”等那样极富反省意味的现实批判类歌曲,人们从专辑中不难体味到“姜还是老的辣”这句俗语的深刻含意,并再次为罗大佑的犀利歌词及编配制作功底所折服。

  由于苏芮上一张专辑《搭错车》的成功,也为其以后专辑的制作增添了不少压力,本专辑便是以制作人曹俊鸿、编曲陈志远为主的一群台湾歌坛优秀音乐人在呕心沥血了7个多月之后才交出的一张答卷。专辑以“蓦然回首”为主题,试图借助苏芮那极具爆发力及宽广的音域去尝试较为一般流行歌曲意境更深远、更为大气的作品,并欲刻划出处于多变岁月中的人们心中的那份既渴求新知又颇为怀旧的矛盾而无奈的心态。本专辑一经推出便得到了期待中的人们的一致赞扬,而较之以后所推出的苏芮的其它作品,本专辑都被认为是达到了一个较难逾越的高峰。

  在推出这张专辑之前,邓丽君那甜而不腻的小调式歌曲业已风靡了全球的华人地区,如何寻求一种新的制作创意以求突破,是她的制作企划班底一直在思考的问题。这其中由谢宏中提出的构想最终被付诸实施。制作人从中国的古诗词中挑出了12首较易入歌的佳作,并邀请了包括刘家昌、梁弘志、谭健常、黄沾、翁清溪等业界高手为之谱出极富传统韵味的旋律,再加上每首歌所附的白话文解说、创作背景介绍及配合词意所摄的照片,可谓做足了功夫,并使之成为邓丽君所有专辑中制作企划最为人称道的经典专辑。

  喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力,有“音乐顽童”之称,他的音乐风格不羁,富有激情,且相当西化,因而深受年轻人的喜爱。著名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内革命”的成功,是哈林确定其鲜明乐风的代表之作。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲,但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然,即使现在听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感。

  又是罗大佑!“这张唱片是比较矛盾的一张,一个想要离开家,又想成家立业的男人,最后又找不到自己的根,然后把自己归零重头做起,然后离开自己的地方再找到一个新的起点。算是结束也算是开始的一张唱片。”罗大佑如此阐述他的创作理念。《家》是罗大佑的第三张个人专辑,也是他在推出了前二张专辑备受争议后延续以前风格写作的全新作品。为了配合“家”的主题,他在专辑中为《家》创作了两个版本,同时收录了《青蚵嫂》、《吾乡印象》等富有乡土亲情的歌曲。本专辑在罗大佑的整个创作生涯中起到了承前启后的作用,并结束了其“黑色革命”的音乐前期。

  本专辑是林忆莲推出的首张国语专辑,而当时赴台发展的香港艺人虽然人数极少,但却都相当成功,该专辑在制作上充分运用了林忆莲歌唱上的优点,尽情诠释出当代都市男女疏离空虚的情感,并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉。

  这是一张充满了创意的专辑,是黄舒骏出道前所有作品与音乐历程的累积。本专辑在制作与演唱方面虽然不免有些“稚气”,但黄舒骏那绝佳的音乐创作才华却已是初露端倪。

  这是黄舒骏1989年于入伍前推出的第二张专辑,较之上一张《马不停蹄的忧伤》来得深刻,同时也开始了在音乐创作上的各种尝试,以印证“绝对不做重复自己的东西”的承诺。

  由庾澄庆、李正帆、陈宇环、黄显忠和小羊这五位台湾歌坛年青一代音乐创作人中的佼佼者所组成的顶尖拍档乐团,通过本专辑既得以在音乐上有更为自由的尝试,同时也传递了当年(1992年)台湾社会的集体娱乐主义的潜意识,被认为是一张“强力推销快乐主义”的专辑。五位团员使出浑身解数参与主唱、编曲、词曲创作等,有着当时歌坛难得一见的专辑制作概念。

  生于香港、长于夏威夷的黄大炜,他的音乐作品也散发着浓厚的西洋风味。整张专辑由黄一手包办作曲与编配,主打歌“让每个人都心碎”是一首被称为“气度非凡”的流行精品,词、曲、编结合度很高,加上他独特的宽厚中略带沙哑的唱腔,以及间奏中精湛的吉他Solo,展现出颇具激情魅力。本专辑还包括了黄大炜原创的四首英文歌,十分老练地道,愈显其创作功底的深厚。

  本专辑无疑是台湾歌坛商业作品中的佼佼者之一,其认真的制作,流畅的旋律,成功的形象包装亦将歌手周华健带至其歌唱生涯的巅峰。李宗盛将周华健独具一格的唱腔称为“工笔型”:“他十分注意咬字、转音、呼吸,专心一致地唱,让人觉得诚意十足。”同时在那些平易的词曲中,也能让渴望欢笑的现代都市人感受到一份怡然自得的轻松气氛。

  文章不是在台湾土生土长的歌手,曾去过不少地方,因此给人一种“天涯浪子”的感觉,封套设计、宣传文案及主打歌的创作中都特意强调了这一点。标题曲“365里路”因其优美易记的旋律曾被广为传唱,但文章凭其独特的嗓音及对词意的切身体会,在所有演唱过此歌的歌手中仍显出其无可替代的个性魅力。此外,小轩与谭健常的夫妻式词曲创作搭配也由此张专辑开始倍受瞩目。

  马兆骏17岁时就迎来了他事业的第一个高峰,不仅创作了许多脍炙人口的歌曲,而且还被“滚石唱片”看中,成为当时歌坛最年轻的一位音乐制作人。盛名之下的马兆骏因为心理准备不足而在之后走了下坡路,一直到这张专辑的推出。

  本专辑是潘越云在歌坛9年中推出的第15张专辑,为她赢得了第二届台湾金曲奖“最佳演唱专辑”的殊荣。

  随着时光的流逝,以《激情过后》一举成名的学生歌手张清芳,愈加呈现出其稳重与内敛的成熟一面,而让人们对其形象转换一致认可的便是这张《光芒》专辑。张清芳在专辑中再次以她那清丽而婉转的独特高音,精确传递出曲里词间每一份忧柔、低回的情感,让人无法不为之心动。

  曾在短短的几个月内演唱了40余首广告歌曲的周华健,以他那亲切朴实的嗓音及广告歌手的形象,在未正式步入歌坛之前,便以为广大听众所熟悉,同时也引起了唱片公司的关注。

  词意中所表达的他对社会各层面不同身份的人物命运的关注,亦显示出了他与众不同的创作风格。再加上制作人陈扬优秀的编配,及郑智化在文案上所下的功夫,本专辑一度曾被乐评界称为是“听得到生命、故事、画面的声音”。

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